摄影机前的剧本—论电影剧本
一. 素材
俄国著名的电影理论大师库里肖夫曾经这样说过:“在每一种艺术里首先必须有素材,其次才是组织这种素材的方法,而这种方法必须特别适合与这种艺术。”①我们就先来了解一下关于电影的媒材。
1. 戏剧是演出,而电影是制作。演出是双向交流,制作是单向交流。
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2.
戏剧是一门演出的对话艺术。戏剧的空间和时间是受那舞台的固定空间所提供的“三一律”的假定性所限制的,观众在固定席位上所看到的动作主要是那个由三面墙框住的舞台面空间中演员的动作和语言。舞台演出中,观众观看的位置与角度是固定的,因此观众与演员之间就有了一定的物理空间距离,演员所扮演的人物不可能通过严谨的相对时空关系来刺激观众的视听神经,而只能依靠演员的对话来完成。但在电影中,由于有了机械的介入,观众所看到的是摄影机记录下来的东西,摄影机可以自由的移动,因此观众与被摄体之间的距离与视角不再固定,换言之,他们之间没有空间距离的限制。观众可以看到更多更细腻的细节。再加上通过剪接可以对镜头进行组合以产生各种视听效应,这就更加不需要只通过演员的对话和夸张的表演来传达信息了。而这种独特的视听心理效应就是构成电影电视的视听语言的基础。了解这种语言,了解它的全部表现可能性是进行未来影片的蓝图设计的基础。 来源:http://www.hgs521.com/ 花果山-动漫游戏生活乐园
此外,戏剧演员在舞台上演出时不受任何人的控制,导演只能将自己的意图事前在台下灌输给演员,在舞台上只能靠演员临场的发挥。而且戏剧演员在舞台上的表演是不能中断的,与观众也是真人对真人,观众就在现场看演员的表演,演员同时也能够看到台下观众反映,是很直接的双向交流。因此,演员在不同场次的演出会有不同的表现。而在电影中,由于拍摄时不是按照影片中的时空顺序来进行,而是把不同时间不同空间所拍摄的镜头通过剪接方法来构成一部完整影片的,因此在拍摄时演员的表演是不连续的,每一个镜头也都必须严格遵照导演的意图进行表演。影片完成后,观众在观看时与影片的空间关系也只是单向的,观众能够看见记录的影像,可影响却看不见观众。这样的单向交流就决定了,不论在什么时候什么地点,也不论这部影片放映过多少场次,有多少人在观看,都不会影响到银幕上演员的纪录影像的情绪。
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