这就形成了当前对于动画人才的一种普遍性的理解误区，即把动画专业看作是一种纯粹技术应用型专业，能够应用电脑软件技术制作动画，能够画动画，就是动画人才。对于这一点，许多从事动画教育的人员都承认，恰恰是应该成为动画理论高地的高校，当前开办的动画专业，却成为了“制作职业培训”。
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如果我们检索一下近些年我们出版的各类关涉动漫画的书籍，我们也会看到，动漫画技术类图书的发行与动漫理论研究的沉寂形成了鲜明的对照。关于动画史论的著述，目前国内只有张慧临(2003)、索晓玲(2003)、顔慧、索亚斌(2005)、许婧、汪炀(2005)和高放等少数几部专门论著，动画基础理论方面，也只有贾否的《动画概论》(2004)一书具有相当的理论思考力度，南京的吕江先生曾出版有《卡通产品设计》(2005)，对卡通的艺术特色、欧美日的动画流派与特色，以及中国动画艺术等进行了简明概要的理论论述，除此以外，我们很难将其他种种教程类书籍归为高端的动漫理论研究。而有关动画技法类书籍或教材却一套接一套的问世，而且大多数“花哨简单、偏重技法、忽视创作性、面孔陈旧单一”。
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动漫理论研究与普及上的缺失，所带来的直接结果就是动画批评的不足。目前我国年生产动画片达到3万多分钟，但是对这些动画节目予以关注、予以评说的言论很少，只有《宝莲灯》、《蓝猫》、《我为歌狂》等少数几部动画影视片引起了动画业界的兴趣。而对于国外引进的诸多动画巨片和一些动画大家的评说，一则局限于如宫崎峻、大友克洋等少数几位大师和迪斯尼的动画大片上，二则流于情节生平介绍，真正深入的理论研究较少，更遑论显现自我的批评声音了。然而，我们都知道，批评对于营造动画创作氛围、引领动画潮流、关注动画创作，是不可或缺的推动力。正常的批评，决不是信口雌黄的感性放言，而是以学理为基础的论说。批评的缺失，实际上折映出我们在动漫理论建设上的苍白。
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理论之于动画
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当然，可能有人会提出疑问，在中国动画的发展进程中，理论是否一定那么必需？如果我们不把动画创作与动漫理论的互相促进看作是天经地义的要理，那么我们就需要重新论证理论对于动画的价值。而且，对于刚刚起步的中国动画业，特别是在二十一世纪全球动漫画业已经完全和商业链结起来的情势下，对于中国动画业来讲，论证动漫理论建设的重要性，对于中国动画业的健康发展，就显得尤为必需。
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事实上，诸多有识之士通过各种场合与途径多次警示了理论建设对于中国动画发展的必要性。王宁宇先生指出，我国动画业曾经取得一定的理论与技法研究成绩，但是在面临新世纪“全球化”的动漫业大发展的时机，我们却落后了，“新的形势要求我们从基础研究上做起，认真总结中国动画艺术的历史，探讨中国动画的基本规律和特质，从学术高度、系统性的高度来梳理、总结出可供参照和支持的中国动画发展的基本理论。” 路盛章先生也认为，“迄今为止，我们对动画魅力生成根源的深层次的理论研究还是远远不够的……应该加大动画艺术理论的研究力度和专业学术研讨”。 需要强调的是，这些人士都是浸淫于中国动画事业多年、经验丰富、成果丰硕的动画功臣。他们的建言，决非儿戏。
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各位贤哲之所以强调动画理论的重要性，我想很重要的一点就是由动画创作本身的特点所决定的。动画是一种文化，动画业，被定义为文化产业，这是在当代设计已经被看作是“多学科的互融性与交叉性，从实用性的、解决问题式的活动上升到更为广泛而深刻的文化现象”的大背景下的一种必然。 作为现代设计中最重要部分的动画，它集中了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。它具有最不容忽视的文化价值。因此，动画的繁荣，决不仅仅靠熟练使用电脑、绘画造型能力强就可以做得好的。
